Bogdan Achimescu
Bogdan Achimescu în timpul unui performance la Teatrul KTO

Gândesc desenând și vorbind.

Mi se aude vocea, se văd proiecțiile analogice, umbra mâinii și a pensulei, linia în mișcare. În lucrările cele mai recente, desenul ia naștere în direct, împreună cu o narațiune autobiografică.

foto: Monika Bielak

2026

[…] și vreau să-mi servesc patria

performance scenic · Teatrul KTO, Cracovia · Festivalul Aktomar · 30 de minute · 2026 · curator: Arti Grabowski

foto: Monika Bielak

Povestesc despre constrângerea de a trăi într-o unitate de infanterie mecanizată. Și despre boli adevărate și simulate, despre mită și despre un soldat târât prin zăpadă în urma unui troleibuz. Fundalul este serviciul militar obligatoriu din România ultimilor ani ai comunismului.

Vorbesc și desenez în același timp. Imaginile proiectate de patru aparate analogice se suprapun sau se unesc în panorame. Uneori formează stop-cadre ale unei mișcări secvențiale. Am folosit situația scenică, deși povestea în sine este destul de intimă și s-ar potrivi unei seri târzii pe terasă. Poate de aceea s-a râs atât de mult.

foto: Monika Bielak

2025

Noaptea muzeelor,seara minții

acțiune în patru părți, de desen și narațiune, în cadrul Nopții Muzeelor · Casa Artei, Timișoara · 2025 · durata totală: patru ore · curatoare: Andreea Medinski, Dana Stancovici

În timpul Nopții Muzeelor, timp de patru ore am povestit și am desenat despre Revoluția română din 1989, la care am participat. Cele patru părți ale acțiunii s-au numit: Un rucsac, o țuică și o pufoaică; Traducem sau inventăm?; Beție; Senator repetent, portar agitator.

Publicul era alcătuit din locuitorii Timișoarei, adică ai orașului despre care vorbeam. Celor mai în vârstă povestea le trezea amintiri, iar celor tineri un venit din Cracovia le vorbea despre o lume pe care nu o cunoscuseră. Evenimentul s-a desfășurat în timpul numărării voturilor la alegerile prezidențiale simultane din Polonia și România. Istoria de acum câteva decenii s-a aflat în umbra tensiunii politice din acea noapte.

2025

Brâncuși: Sculptând cu lumina / […] despre călătorie, iubire și metodă

proiect pregătit pentru expoziție · desene murale și prelegere performativă · Centrul Internațional pentru Cultură, Cracovia · 2025 · curatoare: Doïna Lemny, Karolina Wójcik

Desene murale

Pentru expoziția de fotografii ale lui Constantin Brâncuși și ale prietenilor săi Man Ray și Edward Steichen, am realizat două „radiografii” desenate ale mecanismelor creatoare ale lui Brâncuși. Prima conducea spre forme primare — zigzaguri și arcuri prezente în sculptura în lemn și în piatră, dar și spre observarea corpurilor și plantelor. A doua reconstituia pe harta Europei traseele pe care artistul le-a parcurs pe jos, în căutarea unui loc de muncă și a unui mediu artistic.

foto: Grzesiek Mart

[…] despre călătorie, iubire și metodă

Am combinat istorii documentate și apocrife din viața lui Brâncuși. Prin desen am introdus fotografia fiului său, absentă din expoziție. În partea a doua am raportat această lume la propria mea viață, muncă, rădăcini și experiență a emigrării. Vorbeam desenând și activând succesiv imagini cu ajutorul proiectoarelor analogice amplasate în galerie.

2019

460 de pasageri

ciclu original de desene și texte · cartea „Capacitate”, Editura Academiei de Arte Frumoase din Cracovia · 2019 · prezentări în galerii în perioada 2019–2025

Seria cuprinde 460 de personaje hibride — amestecuri de oameni, animale, personaje mitologice și făpturi tehnice — desenate pe șipci înguste. Fiecare poate vorbi prin propriul text. Sunt monologuri scurte, asemănătoare unor mărturii, reclame, instrucțiuni, plângeri și confesiuni private ale unor ființe ale căror corpuri, memorie și identitate sunt supuse modificării, schimbului și controlului administrativ.

Șipcile alcătuiesc o bibliotecă reconfigurabilă, mereu pregătită pentru noi vecinătăți între pasageri.

Cartea „Capacitate”, publicată de Editura Academiei de Arte Frumoase din Cracovia în 2019, este o formă paralelă a lucrării. Ea alătură o selecție de desene și texte și arată că limbajul nu este o legendă sub personaj, ci o parte a construcției sale. În 2019 seria a fost prezentată la Galeria Jan Fejkiel din Cracovia, iar în 2025 la Galeria Pygmalion din Timișoara, în expoziția „Unelte și Pasageri”.

Deschide cartea PDF

2017

Casa goală

intervenție spontană, necomandată, într-un loc existent · desen și fotografie · Porto Palermo, Albania · 2017

Am desenat pe pereții unei clădiri abandonate — fosta casă a unor pescari, alungați de dezvoltarea imobiliară agresivă din apropiere de Porto Palermo. Fără comandă, permisiune sau public, am plasat în ea fragmentele unei vieți tradiționale fictive.

Am inventat un anume Velip — un bețiv orb — și am arătat belșug de măsline și alte bucate, precum și un câine mulțumit. Lucrarea inițială și clădirea nu mai există; au rămas fotografiile.

2020

Marșul animalelor către Cracovia

proiecție în spațiul public · proiectul Pieszymaj · strada Tetmajera, Cracovia · 2020 · curatori: Izabela Zawadzka, Kamil Kuitkowski

În timpul pandemiei, orașul stingea noaptea iluminatul stradal, pentru a economisi energie sau pentru a ne descuraja să ieșim. Atunci am observat întoarcerea animalelor sălbatice din pajiștile și pădurile apropiate pe străzile Cracoviei.

Din ferestrele atelierului am proiectat o procesiune de mutanți — creaturi fantastice de la granița microbiologiei cu ingineria genetică. Desenele le-am făcut împreună: eu, copiii mei și copiii vecinilor. Strada a devenit ecran, iar trecătorii întâmplători — public.

2015–2020

Muntele de echipament

ciclu de desen de lungă durată, dezvoltat prin prezentări succesive · instalație de desen · „Muntele vrăjit”, BWA Sokół, Nowy Sącz, 2015, curatoare: Magdalena Ujma · expoziție cu Marcel Urban, Galeria Opcja, 2016, curator: Mariusz Sołtysik · „Artiști din Cracovia. Generația 1950–1969”, MOCAK, 2020, curatoare: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk · „Unelte și Pasageri”, Galeria Pygmalion, Timișoara, curatoare: Andreea Medinski, Dana Stancovici

Panorama de douăzeci de metri arată cum plantele, echipamentul de alpinism și instalațiile industriale preiau controlul asupra munților. Narațiunea desenată se desfășoară de-a lungul benzii de hârtie, iar scenele individuale compun imaginea expansiunii, exploatării și aproprierii peisajului.

Lucrarea s-a dezvoltat pe o perioadă mai lungă. O versiune anterioară, aflată în evoluție, am prezentat-o în 2015 la BWA Sokół din Nowy Sącz. În 2020 a fost expusă la MOCAK, în expoziția „Artiști din Cracovia. Generația 1950–1969”.

2016

Înecații de la antipozi

instalație site-specific pregătită pentru Bienala SACO · Muelle Salitrero, Antofagasta, Chile · 2016 · curator: Dagmara Wyskiel · producător: Arnaldo Christian Núñez San Martín

Pe balustradele Muelle Salitrero am instalat desene cu personaje cufundate în apă. Nu se știe dacă sunt turiști sau migranți. Astăzi debarcaderul este folosit pentru plimbări, dar înainte fusese principalul terminal de încărcare a salpetrului chilian trimis în Europa, inclusiv în Polonia.

Lucrarea leagă această istorie a locului de dubla utilizare a salpetrului — ca îngrășământ și material exploziv — precum și de costurile sociale ale extracției sale. În același punct se întâlnesc industria, capitalul, violența, migrațiile terestre și maritime și transformarea fostei infrastructuri într-o atracție turistică.

1991–2010

Third City

ciclu de desen și instalație de lungă durată, dezvoltat între 1991 și 2010 · Fortul Sf. Benedict, 1993, curatoare: Barbara Maroń · Cricoteka, 2009, curatoare: Natalia Zarzecka · Dunlop Gallery, curatoare: Amanda Cachia

„Third City” este o serie de câteva mii de desene reprezentând perechi de profiluri care se privesc. Au fost realizate pe foi subțiri de hârtie, ca desene cu ambele mâini — mâna stângă desena fața din stânga, cea dreaptă pe cea din dreapta. Am început lucrarea în 1991 și am continuat-o până în 2010.

Prima sa prezentare a fost instalația din Fortul Sf. Benedict din Cracovia, în 1993. În 2009 am expus-o individual în clădirea industrială a Cricotecii de pe strada Nadwiślańska. Un an mai târziu, instalația a fost prezentată în biblioteca publică din Regina, în expoziția „Diabolique” de la Dunlop Gallery.

„Third City” reprezintă un model anterior al practicii mele: imaginea construită prin supraproducție, serie și variație, încă fără ca narațiunea autobiografică să treacă în prim-plan.

Despre creație

Desenez ca să înțeleg și ca să povestesc. Îmi explic prin desen, iar când imaginea are nevoie de timp și context, vorbesc.

Ani de zile am construit colecții vaste: mii de chipuri anonime, schimbătoare. Le-am reunit în instalații și panorame spațiale, inventând pentru ele mitologii sintetice. Acum mă atrage mai mult rolul martorului. Îmi place să povestesc anecdote de familie și întâmplări proprii. Mă raportez la copilăria și tinerețea trăite într-o altă țară și într-un alt timp, la migrație și la propria mea istorie.

Povestesc și desenez în direct. Proiectoarele analogice permit imaginilor să apară, să se suprapună și să dispară. Nu sunt ilustrații. Cuvintele corectează desenele, liniile pun cuvintele la îndoială. Prefer întâlnirile în grup restrâns, fiindcă lasă loc improvizației, conversației și incertitudinii memoriei. Putem să și râdem, fiindcă de frică m-am săturat.

Unele lucrări pornesc de la propria mea poveste, altele de la un loc, o expoziție, o arhivă sau o întâlnire cu oamenii. Forma lor nu este stabilită dinainte: poate lua naștere un desen, o instalație, o proiecție sau o acțiune live. Mă interesează situația în care contextul existent nu este doar un fundal, ci începe să schimbe felul în care este spusă povestea.

Biografie

Bogdan Achimescu s-a născut la Timișoara, unde a urmat liceul de arte, apoi a studiat arta la Cluj și Cracovia. Lucrează cu desenul, instalația, textul, proiecția și performance-ul, explorând relațiile dintre imagine, memoria personală și istorie.

A participat la proiectul Context Network din Pavilionul României la Bienala de la Veneția din 2001. Lucrările și proiectele sale au fost prezentate, între altele, la The Drawing Center din New York, Model Arts Centre din Sligo, Cricoteka și MOCAK din Cracovia, precum și la Centrul Internațional pentru Cultură. Lucrările sale se află în colecțiile The Museum of Modern Art (MoMA) din New York, ALBERTINA Museum din Viena, National Gallery of Art din Washington și Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi din Florența.

Este profesor la Academia de Arte Frumoase din Cracovia și conduce Atelierul de Desen al Facultății de Intermedia.